皇家糧倉的廳堂版《牡丹亭》
這一邊，關錦鵬的昆曲《憐香伴》剛剛在保利華美謝幕；那一邊，看場昆曲這一亦古亦今的消費方式正在變得越來越時髦。
昆曲，被稱為“百戲之祖”，發源於明朝時的蘇州。很多人對於昆曲的了解只限於《牡丹亭》，而對《牡丹亭》的了解又只限於學生時代的教科書，白先勇的“青春版”，或是吳彥祖、王祖賢的電影《游園驚夢》。如果問，現在北京哪裡可以聽昆曲？恐怕知道答案者寥寥。
搜遍京城，我們找到了兩家將昆曲表演融入餐廳經營范疇的新派餐廳，而北京目前並沒有專為昆曲演出而設的劇場——這一流傳了600余年的優美劇種，還只是多數人茶余飯後彰顯品位的一種消費品。
昆曲復興意味著傳統文化的復興才剛剛開始。
九朝會戲樓上演新戲《百花贈劍》
皇家糧倉
明代古建內 唯美《牡丹亭》
“世間情難訴，情難訴，但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。”這是在皇家糧倉內上演的廳堂版昆曲《牡丹亭》開場時的一句唱詞，久違的中國古典之美，暗香湧動，美得令人驚異。
演員扮演的杜麗娘在九朝會的戲台上
節目單
劇目：廳堂版昆曲《牡丹亭》
演出時間：每周五、六(向公眾售票)、每周日至周四(團體包場)
票價：380/580/780/980/
1980(包含自助餐)
地點：東四十條22號皇家糧倉劇場內
明代演劇方式華美再現
走進位於南新倉文化休閒街區的皇家糧倉，一棟磚石圍牆、純木屋頂的古樸建築最為顯眼，建築外矗立著大幅《牡丹亭》海報，純白底色，畫中的男女主角脈脈相對，頗富古典詩意。
皇家糧倉建於明代，舊稱東門倉，曾是明清兩代24位皇帝的存糧倉庫。現在在皇家糧倉內還保留著最初修建時的古老磚石，以及幾根高達10米的整根松木支柱，它們的歷史都已有600年。這片真正的文物古跡是如何被發現並改造的呢？皇家糧倉的創辦者王翔先生說：“找到這兒非常偶然，有一天開車經過，看到這片建築非常有風格，後來一打聽，當時是一家百貨公司的倉庫，我就考慮把這裡重新利用起來，經過1年多的修整才有了現在的皇家糧倉。”
皇家糧倉分兩部分：餐廳和劇場。餐廳分上下兩層，全部灰磚鋪地，中式匾額，明清家具，洋溢著並不張揚的古典美；劇場面積約為500平方米，有60個座位，舞台部分和觀眾席在同一平面，演出時演員和觀眾非常接近，甚至會從觀眾席中走過，那場面相當夢幻。而這就是廳堂版昆曲的亮點所在，它不同於一般劇院演出形式，采用的是明中葉很多江南大戶人家偏愛的家班表演形態，演出不經任何現代科技處理，觀眾可近距離觀賞演出細節，是名副其實的“原聲態”表演。
廳堂版《憐香伴》七月登場
晚上7點半，在享用過自助餐後，觀眾們順次檢票進入劇場，劇目尚未開演一股清新之風已撲面而來，原來劇場內放著幾只大玻璃缸，缸內幾條大紅金魚游弋著，追光之下更顯空靈。明代裝扮的樂師分坐在舞台兩側，伴隨著笛聲響起，《牡丹亭》正式開演，第一回目便是著名的“游園驚夢”。女主角杜麗娘和丫鬟春香登場，女主角身著精致繡花水袖長袍，溫婉端莊，舉手投足都是韻味，念起台詞更如口吐幽蘭。由於觀眾席與演員咫尺相對，演員的一颦一笑都看得真真切切，即便是頭一次看昆曲也教人心意蕩漾。為配合故事情節，還有花瓣撒落在魚缸內，或是水滴滴落模仿下雨天的獨特設計，特別是表演結尾處，幾只蝴蝶飛舞而出，120分鐘的演出堪稱一場審美盛宴。
皇家糧倉餐廳入口處景觀
這裡的《牡丹亭》至今已演出了近400場，每場都幾乎滿座，加座的情況也很常見。據了解，關錦鵬導演的《憐香伴》在經過了大劇場的首演成功之後，7月將以原班制作陣容來到皇家糧倉，同樣的廳堂版，屆時將與《牡丹亭》交替上演。
皇家糧倉的招牌烤鴨
TIPS
1.美食：主打私家菜，宮廷棗木烤鴨是這裡的招牌菜品，198元/套。此外，這裡的大廚自創的蜜柚杏碎雞柳以及香芋蒸芡實也很有特色。零點菜品人均消費約150元/人。如果購買昆曲演出票的話可享用隨票附帶的“牡丹宴”，中式炒菜、西點、壽司、烤鴨、酒水都有，品質很不錯。
2.購禮品：餐廳一層的角落裡有一處禮品店，可以買到原版進口唱片、文化圖書以及與皇家糧倉有關的紀念品，適合看戲前轉一轉。
九朝會
魏晉風度空間 賞昆曲唱段
節目單
劇目：《尋夢》、《百花贈劍》、《游園驚夢》、《拾畫叫畫》、《琴挑》、《斷橋》
演出時間：每周三、六(向公眾售票)
票價：299/399/599/799
/999(除299是帶茶歇外，其他都帶餐)
地點：朝陽區北四環東路39-1號九朝會(望京橋西北角)
覺著短短篇幅無法來诠釋九朝會—— 一處秉承了魏晉風骨的新古典會所。它的創辦者蔡明先生說，它傳達的是中國自魏晉南北朝到明朝，中國文人士大夫階層的審美情趣。聚於此地，如魏晉士大夫般閒散清談，看書談畫、品茗飲酒、說文聽戲，好不自在。
賞經典折子戲
走進九朝會大門，踏上盤旋而上的平步青雲梯，並有金蟾禮迎，羅漢相隨，延轉上得樓來。路徑的終點便是九朝會獨特的戲樓。它分上下兩層，並加上天上和地下的兩層投影，幾乎能做到四戲同台的效果。彼此襯托，可更全面地展現戲劇的舞台魅力和豐富的戲劇表達方式。
舞台簡單素淨，有著“魏晉之風”的清雅。戲樓在布局上保留了傳統特色，三面臨觀眾。台前是散座，兩側則是臥榻之區，或坐或躺，頗有些文人士大夫隨欲之感。這樣的戲樓，只演昆曲。八點半，《牡丹亭之尋夢》正式開始上演，講的是杜麗娘醒後回想夢境，次日，獨自到花園中，尋找夢中之景。景色依然，而夢中的秀才柳夢梅卻尋不著，越是追憶，杜麗娘便越覺傷感。清麗而空靈的笛音起，似畫中寫意的女子蓮步而至，身著淡綠水袖長裙，頭簪金步搖，手持檀香小扇，扮相極美。“心似缱，在梅樹邊，似這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨，待打並香魂一片，陰雨梅天，守得個梅根相見”，聲聲入耳，頓覺耳清目明。聲音是絲質的，溫柔中透出一種張力，少了些甜膩，多了份空靈。
盡管聽不懂，卻不打緊，在舞台兩側用高清投影打出實時更新的字幕，讓人能領略到詞句之美。九朝會傳統式的戲樓結構，空間小，可台上一招一式、一頻一笑，甚至演員的眼神、指法都能看得真真切切。
《尋夢》過後，緊接著是折子戲《百花贈劍》，年輕的演員邵天帥是九朝會力捧的閨門旦，扮相美，能演的角色也多，她既能是百花公主，轉個身也能演杜麗娘。此次扮演的百花公主動作干淨、利落，在與海俊的交往中，表演方式更加添了一些勇敢大方，減少了一些羞澀腼腆，把一個英姿飒爽、熱情活潑的百花公主形象栩栩如生地展現在面前。
空間是儒釋道合一的氛圍
九朝會整個樓裡，從二層到三層，到處都是古意濃濃的空間，錯落連接，格局狀若迷宮，極易使人眩暈。二層處在一個儒釋道三家合一的氛圍中，三個不同環境各具特色：禅·攏翠閣——屏風幔帳隔出了下閣間，每個空間錯落連接，似乎一個唯美的藝術空間；儒·鏡花緣——解構的蘇州園林，開放而錯落式的空間，有視頻枯山水、秦淮八艷等，頗為養眼，吃喝、茶道、蘇州評彈兼顧；道·九重天——九重天大戲樓解構頤和園德和園三層大戲樓，上接天光，下承花鳥魚石，再現慈禧60大壽恢弘盛況，營造高古、清逸天人合一的魏晉風度。這些地方提供給大家隨意的選擇，好友相約，點幾碟小菜，品一壺香茗，另有一番韻味一番風味。
三層為“永樂宮”私人廚房，每間配以復古的彩繪永樂宮眾仙圖壁畫和真實可用的博洛尼頂級整體櫥櫃，裡面揮發出氤氲不散的恢宏古意，極為奢華尊貴，適合大型豪華宴會及婚宴。客人也可以親自下廚，一展廚藝。將來在三層還會有VIP專區，是葉錦添設計的，相當奢華。
九朝宅門菜之貢米煮鮑魚
TIPS
1.美食：精工細做的九朝宅門菜，集官府菜、粵菜、魯菜之大成，菜單分工明確，二層、三層分用不同菜單。餐飲二層消費人均200元，三層人均500元起。
2.看書：在戲樓旁，有與三聯書店合作的U形走廊書店，雖少但精，另一側是個電影放映廳，也是消磨時光的地方。
3.上網：房間的牆上都裝有電腦，顧客可以輕松上網。
大觀園戲樓采光很好，環境古樸。
劇場信息
大觀園戲樓
大觀園戲樓是大觀園內一家即將開放的戲樓，戲樓分上下兩層，一層是坐席，二層是包廂，能容納200人左右。古色古香的裝修、紅色的色調和大觀園紅樓夢主題相得益彰。未來在大觀園戲樓上演的都將是傳統的經典的昆曲，並且是天天上演。
地址：右安門內西街(大觀園北門內)
大觀園戲樓外觀
蓬蒿劇場
蓬蒿劇場是一個四合院小劇場，地處東棉花胡同裡，占地面積300平方米，周邊遍布北京現今保存完整的四合院，為經典胡同文化聚集區。劇場演出區可容納80~90位觀眾，咖啡館三間及屋頂露台，可容納100人。演出區為玻璃鋼結構屋頂，為保證白天的采光和活動的需要。
地址：東城區交道口南大街東棉花胡同35號
梅蘭芳大劇院
梅蘭芳大劇院隸屬中國國家京劇院，建築面積約為13000余平方米，地上5層，地下2層，有1000多個座位足以承辦各種大型戲劇演出。劇院內部裝飾融入了傳統建築風格，紅色的立柱，大牆，鑲嵌金色的木質浮雕。傳統昆曲《長生殿》《牡丹亭》在這裡都有演出。
地址：北京市平安裡西大街32號
北大百年講堂
北大百年講堂作為一所現代化多功能校園劇場，建築面積1.26萬平方米，建築物最高處為34.8米，地上主體三層、地下一層，內設2167個座位的觀眾廳，以及多功能廳等場地資源，另有先進舞台機械及自動控制系統、電影數字立體聲還音系統等專業設備。作為最先將昆曲引入校園的劇場，至今仍有劇目上演。
地址：海澱區頤和園路5號北京大學校園內(近東門)
專家聲音
楊鳳一
昆曲 內在風骨和意境需細品
“在600年的發展歷史中，昆曲具有很高的藝術價值和學術價值，像京劇、越劇、黃梅戲等許多劇種都受到過它的滋養。我們很多戲曲的從業者包括京劇演員從小學戲就會以昆曲來打基礎，這是因為昆曲唱念做打都有，表演上要求精致細膩，以昆曲來修身，受益終身”。
昆曲最核心的美在於詞
周總理曾比喻昆曲為蘭花，沒有牡丹的富貴，也無玫瑰的艷麗，其散發出蘭花淡淡的清香卻沁人心脾，給人以美的愉悅。昆曲的表演身段及婉轉的曲調都是很美的，所謂“一唱三折九歎”，是形容曲調的節奏又慢又長，尤其是《桃花扇》《西廂記》，幾個字可能唱半天，它可能是制約一部分觀眾來接近它的一個方面，卻又是昆曲的魅力所在，這是個矛盾體，沒法解決。除了身段和聲腔的外在神采，昆曲最核心的美還是其華麗的文辭，如《游園驚夢》中的唱詞“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院”，光聽詞就是一種很美好的享受，若是用現代人的口吻來形容，則成白開水了，沒有韻味，沒有意境。
昆曲並非越老越好
當下，有些人希望昆曲越老越好，甚至是恢復到元雜劇的狀態。我個人感覺，正確的方向應該是在傳統的基礎上有所保留地發展。90年代我排了日本話劇改編的《夕鶴》，這個戲在1997年藝術節上、戲劇節上拿了7個大獎，就是這個戲算是改編比較成功的。這說明走創新的路子還是正確的。現在北昆劇院發展的方向是，代表著昆曲底蘊的戲如《牡丹亭》《桃花扇》等，我們盡量在保持它原汁原味的基礎上進行排演，另外有著諸多創新元素、改革比較大的《憐香伴》我們還要排演，時代在不斷改變，誰也不知道以前的昆曲是什麼樣子，我們也沒見過，很多人還停留在那種一桌一椅的時代，若固步自封，觀眾會慢慢流失。不同時期應有不同時期的代表作，當然不會因為要創新而改變了昆曲的原貌。
聽昆曲提升個人氣質
在當下的社會氛圍中，若想讓昆曲得到普及，說實話我覺著不太現實，昆曲有自己深厚的文化底蘊，是非常講究的劇種，並非所有人都欣賞得了。不過也正因為它的曲高和寡，又使很多人對它敬而遠之，他們會先入為主地以為昆曲不好看、看不懂，本能地拒絕去看一次。我希望大家都能夠去劇場看一次昆曲，聽不懂沒關系，若用一顆放松的心去聽，靜下心來感受古人留下來的東西，那種清新、美感，將會給你以陶冶，聽過一次後，你會逐漸喜歡上它的。
有人說，中國大陸有一流的昆曲演員，台灣有一流的觀眾。昆曲在台灣深入民間，百分之八十的年輕人在喜歡昆曲，關注昆曲，且女孩子居多，我們跟台灣觀眾溝通，他們認為聽昆曲增加自身修養的同時，對提升自己的氣質有很大幫助。
