我喜歡燈下看書，聽音樂時，隨手翻翻陸羽的“茶經”。於喝茶，我是個小茶蟲。一個人時，似乎更能靜下來，享受茶。是的，我喜歡綠茶的清淡、龍井的清厚、烏龍的濃酽。我依戀茶，更依戀喝茶背後的那份清雅與安詳。所謂：
席上余杯對早茶，
檐前新葉覆殘花。
茶香高山雲霧質，
水甜幽泉霜雪魂。
這種意境是我所喜歡的。在北京工作和生活，節奏是快的，因此，在外喝茶，不同於在家，講究的是喝茶的氛圍，要的是喧囂背後的靜谧與回歸古典的暫時遁世。
我覺得，茶館一定要裝潢的古典，首先是茶館的名字，最好一定要有“軒”、“泉”、“露”等雅字。陳設中，最好有黃花梨、雞翅木或紫檀的明清家具，繡著大朵牡丹和孔雀的雙面蘇杭屏風，高而大的景德鎮瓷器，俊秀、飄逸的書畫，身材纖細的古裝女人，就連窗簾也最好是竹子做的，而燈光千萬不能如白晝那般明晃晃的，最好是褐紅色的宮燈，懸掛著，垂下細碎的墜子，朦胧著透著溫暖的光。地板、牆壁等邊邊角角也該是古典的，甚至，每一盆花、每一棵草，都必須與整體一致。是的，越是細微處越該有匠心，這樣的茶館，是我最喜歡的。好在，北京有幾家這樣的茶館。
前幾天，應朋友之約，我去北京北三環邊上的“怡青泉茶館”(網址為http://www.yqq-2008.com.cn/yqqjj.htm)喝茶，同時，聽中國古琴協會秘書長--楊先生的現場演奏。這樣，我不僅犒賞了一下自己的審美渴求---茶館的很多裝潢恰如我之所願---終於，我知道自己對茶館的想象竟然可以實現。而我更感受到了古琴的韻律。那韻律，竟與飲茶若合一契。
在茶館小姐表演過砌茶的幾道程序，用著透明的雙層玻璃器皿（據說，是為了品茶之色，而換紫砂為玻璃器皿）砌著“娥眉茶”，說著這第一泡是“一片冰心在玉壺”等等之後，我喝了一杯，到底還是清淡了些，但在那種氛圍下，喝什麼都是好的，何況又那麼多精妙的話，從服務生口裡說出來？
品茶後，我到了另一間房子裡，欣賞楊先生表演古琴“梅花三弄”，同時還有一位經常到這裡喝茶的算是茶客的年輕男士，用箫伴奏。
楊先生身著黑色的長袍，把古琴豎起來，讓我們欣賞。古琴多是七弦，呈人形，豎起後有一人多高，也稱“瑤琴”、“玉琴”。
他說，古琴有悠久的歷史，《詩經》中那句“窈窕淑女，琴瑟友之”中的“琴”指的就是古琴。琴頭稱“岳山”，尾端是“龍龈”，琴尾為“焦尾”。
楊先生接著介紹，古琴顏色以黑色為主，也有紅色和棕色的。古琴有大、中、小多種，中型為多，其形制和結構基本相同，仲尼式最為常見。而他演奏所有的，就是紅色中型的仲尼式古琴。琴上的漆經過百年左右，開始有斷紋，有了斷紋的琴音質會更美。
我可是頭一次聽說，斷紋樂器演奏出的曲子更好聽！莫非，古琴是千年隔世的不滅神靈？
楊先生介紹完古琴，就坐在古琴正中，開始演奏。演奏時的他，顯得清傲、安靜，他的手指，在流連琴弦時，幻如跳躍的精靈。
“梅花三弄”不長。初聽前曲，悠遠而靜谧，把人帶入一個安靜的世界。不久，主旋律--那梅花的飄落之聲，隨著撫琴者沉穩、娴熟的手指輕飄而來，頗有“大珠小珠落玉盤”的神韻，如細小的珍珠落地，嘭然敲開那份悠遠，似輕風吹過，點點梅花落地，更落在聽者的心頭……
此時，夜色幽然，茶香四溢，琴聲在箫的連續長音中，古筝傳出的一個個悠遠而清晰的聲音，恰如秋菊傲霜、暮鳥歸林。雖然我已聽過多次此曲，但還是感受到了那種如天籁之聲的空靈。是的，此曲入耳，叫人怎能感受不到梅花零落成泥、清香如故的韻致？
琴聲結尾，又回到了開始時的悠遠，正如賞梅過後，重新回到鋪滿梅花的小徑……
想必，那琴聲中埋藏著輕、清的韻律，在撫琴者的高超技藝下，恰如茶之韻律，散於聽者、飲者的鼻、眼、口、肺、心，而成為典雅的享受吧。
不知為何，從茶館回來後，我久久不能從那茶香、琴韻中脫離開來。想必，那茶與琴的古典韻致，深深地打動了我。人於世間，如物於世，最終而成為泥土的一部分，恰如過客。作為塵俗過客的諸如我者，能感受到那些精妙、輕飄、空靈的韻致，是好的。
是的，在都市的喧囂中，人有時需要靜谧的典雅。越是浮躁的世間，越應該有離世的心境。或許，我們幾乎都是帶著入世的心，去品那離世的茶和隔世的琴？或許，收獲的那份離世的心境，是為了讓我們更好的入世，更好的生活？
飲茶已難有難得的心境，在悠悠古琴的悠揚裡，我慶幸我找到了難得的韻致。也許，作為忙碌的現代人，我該感謝那份尋得的韻律，而更該做的，是早些去尋？是啊，古韻永遠悠悠，只是難得有人去尋吧。
席上余杯對早茶，
檐前新葉覆殘花。
茶香高山雲霧質，
水甜幽泉霜雪魂。
這種意境是我所喜歡的。在北京工作和生活，節奏是快的，因此，在外喝茶，不同於在家，講究的是喝茶的氛圍，要的是喧囂背後的靜谧與回歸古典的暫時遁世。
我覺得，茶館一定要裝潢的古典，首先是茶館的名字，最好一定要有“軒”、“泉”、“露”等雅字。陳設中，最好有黃花梨、雞翅木或紫檀的明清家具，繡著大朵牡丹和孔雀的雙面蘇杭屏風，高而大的景德鎮瓷器，俊秀、飄逸的書畫，身材纖細的古裝女人，就連窗簾也最好是竹子做的，而燈光千萬不能如白晝那般明晃晃的，最好是褐紅色的宮燈，懸掛著，垂下細碎的墜子，朦胧著透著溫暖的光。地板、牆壁等邊邊角角也該是古典的，甚至，每一盆花、每一棵草，都必須與整體一致。是的，越是細微處越該有匠心，這樣的茶館，是我最喜歡的。好在，北京有幾家這樣的茶館。
前幾天，應朋友之約，我去北京北三環邊上的“怡青泉茶館”(網址為http://www.yqq-2008.com.cn/yqqjj.htm)喝茶，同時，聽中國古琴協會秘書長--楊先生的現場演奏。這樣，我不僅犒賞了一下自己的審美渴求---茶館的很多裝潢恰如我之所願---終於，我知道自己對茶館的想象竟然可以實現。而我更感受到了古琴的韻律。那韻律，竟與飲茶若合一契。
在茶館小姐表演過砌茶的幾道程序，用著透明的雙層玻璃器皿（據說，是為了品茶之色，而換紫砂為玻璃器皿）砌著“娥眉茶”，說著這第一泡是“一片冰心在玉壺”等等之後，我喝了一杯，到底還是清淡了些，但在那種氛圍下，喝什麼都是好的，何況又那麼多精妙的話，從服務生口裡說出來？
品茶後，我到了另一間房子裡，欣賞楊先生表演古琴“梅花三弄”，同時還有一位經常到這裡喝茶的算是茶客的年輕男士，用箫伴奏。
楊先生身著黑色的長袍，把古琴豎起來，讓我們欣賞。古琴多是七弦，呈人形，豎起後有一人多高，也稱“瑤琴”、“玉琴”。
他說，古琴有悠久的歷史，《詩經》中那句“窈窕淑女，琴瑟友之”中的“琴”指的就是古琴。琴頭稱“岳山”，尾端是“龍龈”，琴尾為“焦尾”。
楊先生接著介紹，古琴顏色以黑色為主，也有紅色和棕色的。古琴有大、中、小多種，中型為多，其形制和結構基本相同，仲尼式最為常見。而他演奏所有的，就是紅色中型的仲尼式古琴。琴上的漆經過百年左右，開始有斷紋，有了斷紋的琴音質會更美。
我可是頭一次聽說，斷紋樂器演奏出的曲子更好聽！莫非，古琴是千年隔世的不滅神靈？
楊先生介紹完古琴，就坐在古琴正中，開始演奏。演奏時的他，顯得清傲、安靜，他的手指，在流連琴弦時，幻如跳躍的精靈。
“梅花三弄”不長。初聽前曲，悠遠而靜谧，把人帶入一個安靜的世界。不久，主旋律--那梅花的飄落之聲，隨著撫琴者沉穩、娴熟的手指輕飄而來，頗有“大珠小珠落玉盤”的神韻，如細小的珍珠落地，嘭然敲開那份悠遠，似輕風吹過，點點梅花落地，更落在聽者的心頭……
此時，夜色幽然，茶香四溢，琴聲在箫的連續長音中，古筝傳出的一個個悠遠而清晰的聲音，恰如秋菊傲霜、暮鳥歸林。雖然我已聽過多次此曲，但還是感受到了那種如天籁之聲的空靈。是的，此曲入耳，叫人怎能感受不到梅花零落成泥、清香如故的韻致？
琴聲結尾，又回到了開始時的悠遠，正如賞梅過後，重新回到鋪滿梅花的小徑……
想必，那琴聲中埋藏著輕、清的韻律，在撫琴者的高超技藝下，恰如茶之韻律，散於聽者、飲者的鼻、眼、口、肺、心，而成為典雅的享受吧。
不知為何，從茶館回來後，我久久不能從那茶香、琴韻中脫離開來。想必，那茶與琴的古典韻致，深深地打動了我。人於世間，如物於世，最終而成為泥土的一部分，恰如過客。作為塵俗過客的諸如我者，能感受到那些精妙、輕飄、空靈的韻致，是好的。
是的，在都市的喧囂中，人有時需要靜谧的典雅。越是浮躁的世間，越應該有離世的心境。或許，我們幾乎都是帶著入世的心，去品那離世的茶和隔世的琴？或許，收獲的那份離世的心境，是為了讓我們更好的入世，更好的生活？
飲茶已難有難得的心境，在悠悠古琴的悠揚裡，我慶幸我找到了難得的韻致。也許，作為忙碌的現代人，我該感謝那份尋得的韻律，而更該做的，是早些去尋？是啊，古韻永遠悠悠，只是難得有人去尋吧。
